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      “丝路”与写意:传统绘画当代二重奏——访中国美协副主席杨晓阳

        作者:焦俞萍2019-05-21 08:52:56 来源:中国艺术报
        丝路与写意:传统绘画当代二重奏——访中国美协副主席杨晓阳

        丝路长安(中国画) 2004年 杨晓阳

        他,出生于古城西安,用笔墨记录丝路文明30余年;他,成长于近现代的学院美术教育,培养了深厚的现实主义精神;他,“极工而后能写意” ,孜孜以求探寻中国艺术的“写意”精神……他是中国美协副主席、中国国家画院原院长杨晓阳,多年来,围绕“丝绸之路”实地行走、考察、探索和创作,绘就了一幅幅穿越时光、凝固历史、记录人文的艺术作品。

        日前,这些作品集中展示在由中国美协、中国国家画院、中国美术馆、天津市文联、天津美术学院共同主办的“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”上,以“生活写生”“主题探索”“丹青意蕴”和“水墨精神”四个部分展出杨晓阳30多年来的艺术作品近400幅,用不同的笔触、不同的视角、不同的表达方式,呈现了“丝绸之路”历史和当下的人文风貌。

        骑行写生,结缘漫漫“丝路”

        “我在西安美术学院读研究生时,为了缓解课业的压力,几位同学提议骑行写生,我们初步商定了‘丝绸之路’ 。 ”杨晓阳回忆说,“原计划1个月的写生,一走就是4个月。 ”他们沿着“丝路”古道一路骑行到新疆,边走边看,做了大量考察、写生、记录工作,亲身感受到“丝路”的壮阔之美。

        1994年,杨晓阳为中国长城博物馆创作壁画《丝绸之路》 。在长达72米的巨幅壁画中,色调从红黄到蓝绿逐渐变化,代表着黄土文化与海洋文化的不同。杨晓阳充分发挥中国画线描的特长,将400多个人物以及无数东西方文化元素融入其中,从盘古开天、女娲补天、黄帝蚩尤大战到亚当夏娃、耶稣受难,从长安城的宫阙到印度的佛塔、罗马的教堂、阿拉伯的清真寺,从草原的牛羊、沙漠的骆驼到海上的帆船、西域的胡商等,尽可能地将沿途的民俗风情、主要建筑、著名事件囊括其中,以超越时空的幻想式构图浓缩东西方文化,大气磅礴地展示了东西方文化交流与融合的场面。

        “丝路”的写生积累、美院教育获得的速写功夫,培养了杨晓阳对现实的敏感性和把握现实的能力,同时,他继承了老师刘文西扎实的造型能力以及黄土画派“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”的传统,而古都西安厚重的传统文化底蕴以及家学的影响,更潜移默化地影响着杨晓阳对中国文化精神、思维方法以及绘画语言的理解。杨晓阳将形体塑造和传统笔墨相得益彰地结合,进行主题性创作的探索。 《黄河艄公》与《黄河的歌》便是“主题探索”的代表作品。两件作品均是写实的人物形象,从题材到表现手法,显示出其扎实的造型能力。而在场景的经营中,又融入了个人的想象与虚构,使作品的精神内涵更为饱满深刻,由此,写实的人物形象上升到写意的整体格调,已为杨晓阳日后孜孜以求的“写意”理论与实践的探索埋下伏笔。

        “写意是中国艺术的灵魂”

        郑板桥说:“必极工而后能写意,非不工而遂能写意也。 ”坚实的写实写生功底,为杨晓阳的水墨写意奠定厚实的基础。2002年,杨晓阳的画册《告别过去》出版,他决心告别过去西方模式的学院写实绘画,回归中国传统艺术的写意精神。

        杨晓阳说:“写意是中国艺术的灵魂。中国是写意的中国,中华民族是一个写意的民族。写意是中国人与生俱来的本能,是利用画对象的过程和画的结果表达自己对观察的事物的一种看法、一种情感、一种希望。 ”就这样,杨晓阳从写实走向写意, 《农民工》正是他“水墨写意”的代表作品之一,远看像一块块远古的顽石,近看则是人物与人物组合,农民工中有青年,也有壮年,他们脚下的工具箱,交代了他们的工种;拉长的脖子,预示着他们对城市美好生活的期待;面部的神情,突显出他们坚毅又乐观,画作表达了对农民宽厚、质朴之美的赞颂,也寄托着杨晓阳对城市化进程的独特感受。

        在艺术实践的不断探索中,杨晓阳创新性地提出包括写意在内的“大美术、大美院、大写意”理论。杨晓阳解释说: “所谓‘大美术’ ,眼目所及无非美术,小到家居设计、服装设计,大到城市规划,都可以纳入‘大美术’的范畴,新时代要求美术适应它的发展。而大美术需要大美院,需要大写意的中国艺术精神。大美术是对中国美术学院内容的改造,大美院是对中国美术学院的形式的扩大,大写意是对中国艺术精神的创新。 ”他认为,写意是一切艺术的目的和归宿,是由“器”入“道”的一种精神,大写意是一种观念、一种方法、一种功夫,更是一种境界。杨晓阳认为,中国画有五种境界,即形、神、道、教、无。绘画是造型艺术,以形为载体,以形写神、遗貌取神,形神之后是“道” ,是老子所言“玄之又玄,众妙之门” ,对“道”有所领悟,表述出来就是“教” ,一指学说,二指教化。“无”则是归零,更是超越,从无法到有法,从有法再进入无法的自由境界。 “大写意最终要通过‘形’ ‘神’‘道’‘教’‘无’ ,即由有极的‘形’‘神’走向无极的‘道’‘教’ ,并不断向‘无’的不断超越,形成新的轮回。 ”杨晓阳说。他的大写意水墨人物画《茶有道》 《关中正午》及《生生不息》系列,追求的正是超越形似的气韵,表现生生不息的生命境界。而他的艺术之路,也正是“形、神、道、教、无”的起承转合之路。

        杨晓阳的水墨写意画,也未脱离其对“丝路”主题的热爱与坚持, 《丝绸之路·陕北纪行》 《苦水社火》等,或表现恢弘壮阔的丝路历史片段,或描写古丝绸之路第一站甘肃永登苦水镇的节日民俗的盛况,将写意精神与现代生活特别是民间基层群众的日常生活、风俗习惯等联系起来,寄寓着他对中华优秀传统文化和中国艺术精神的探索、思考与热爱。

        责任编辑:静愚
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